Интервью с bboy An-Juicy (Naked Gun Crew)

У нас в в гостях Анджей известный в танцевальной среде как b-boy An-Juicy Fruit не однократный призёр и победитель различных контестов, тренер и бакалавр психологии!

- Анджей расскажи, как всё начиналось, как ты начал заниматься брейкдансом?
- Всё началось всё в 99 –м под вдохновением ребят, которые прикоснулись к брейкдансу в Д-пилсе первыми — это команда Funky Leds, тогда тренировки проходили в доме творчества(Respect Павлу и Александру Краморенко, Эндику, Кубику и др.), затем продолжил учиться у первого поколения би-боев Крыс, Рогожин и т.д.

- An-J расскажи, как появилась команда Naked Gun?
- С чего началась команда Naked Gun – это довольно долгий проект, вначале была команда FL Project – это были ребята, ученики Funky Leds, затем мы стали в команду подтягивать талантливых ребят, которые танцевали в городе в других местах. Потом мы объединились с командой Funky Leds, с нашими тренерами т.к. в ней осталось мало танцоров и в итоге эту сборную солянку решили назвать другим именем, чтобы дать команде новый толчок к развитию! Названием команды стал известный комедийный блокбастер Naked Gun, мы просто сидели на тренировке обсуждали название и Вадим крикнул « — давай назовём команду Naked Gun» и все подхватили эту идею! Теперь можно сказать, что название наложило определённый отпечаток на нас, у нас всегда была лёгкость в общении, мы любили подшучивать друг над другом, а так же искать интересные и комичные фишки для шоу. На тот момент это было просто подражание бибоингу, мы ничего не знали ни о культуре брейкданса, ни о хип-хоп культуре вообще. В принципе моё изучение брейкдансом можно разделить на 2 части до 2006 года и после! Первым моим учителем был Эндик, у него я учился основам и различным фишкам, за что ему и благодарен… Но в 2006 я зачерпнул много новой информации и о танце и о культуре, я разочаровался в том, что делал т.к. это не было танцем, это был просто набор движений! Произошла некая революция в понимании того что мы делали, переосмысление всего, всей информации которой мы владели на тот момент! Пришло время начинать всё с начала, с чистого листа, но уже с подготовленной физической формой.

- Ок, что же произошло в 2006 году, что так повлияло на тебя и на твоё восприятие брейкданса?
- 2006 год – после поездки на БОТИ 2005, мы поняли над чем нам нужно работать, исправляли ошибки, шлифовали технику, очень хорошо смотрелись на чемпионате Латвии, по мнению многих танцоров, мы почти не уступали нашим лидерам – команде Camelot и это давало нам ещё больше уверенности в своих силах! Мы усиленно стали готовиться к отборочному туру на BOTY который должен был быть в Польше. В то время в шоу очень большой акцент делался на взрывные фишки, т.е. танцоры стремились показывать не технику и танец, а делать не реальные, сумасшедшие фишки, ЧТОБЫ УДИВЛЯТЬ ТОЛПУ! И вот в Польше на нашем шоу, во время одной из таких фишек что-то идёт не так, на 40 секунде я срываюсь и при падении получаю очень серьёзную травму колена (вывих сустава и разрыв связок)! Шоу останавливают, меня со сцены забирают врачи, команда пролетела с BOTY… Дальше всё было не очень весело — гипс, долгое лечение и т.д. вообщем я довольно на долго выпал из соревновательной практики из тусс и т.д. Это было очень не лёгкое время, когда нужно было делать выбор, чем заниматься. До травмы я хотел связать себя со службой в армии, но стало ясно, что на этом можно поставить крест. С другой стороны состояние, в котором я находился, подвигло меня на углублённый самоанализ, на борьбу со стресом, в итоге я выбрал путь – психология! Когда я стал востанавливать двигательные функции, я стал понимать, что очень важным является контроль – полный тотальный контроль над своими движениями. Я очень сильно углубился в изучение базовой техники брейкданса, т.к. стало ясно, что суть танца это не суппер-крэйзи фишки, а способность грамотно и интересно применить базовые эллементы танца, которых в брейкдансе достаточно много! Неожиданно пришло решение набрать группу новичков для изучения брейкданса, многие наши ребята из команды(Naked Gun) уже имели опыт преподавания и у них были свои группы. Для меня это было что-то новое, я с энтузиазмом взялся за работу, сделал рекламу и, неожиданно в мою группу набралось много учеников! Ещё до открытия группы, очень многие люди подходили, звонили и узнавали о том, как можно придти ко мне на тренировку – это очень сильно подбадривало и придавало уверенности в своих силах, сложно представить, но рекордное кол-во учеников на одной тренировке было равно 74!!! За эти 3 года было вложено очень много сил в развитие культуры би-боинга – это и организация различных танцевальных контестов, и джемы, а так же процесс познания и обмена информацией между танцорами не только Даугавпилса и Латвии, но и Европы! Очень много хороших ребят сейчас занимаются брейкдансом, занимаются грамотно, любят этот танец и понимают эту культуру. На нашей «фабрике» (школа танца Factory Kingzz) уже выросло и состоялось несколько достойных комманд – Urban Rockets, Revival Crew.

- An-J почему ты решил вернуться в соревнования, решил учавствовать в баттлах и других контестах?
- Брейкданс стал для меня реальным ресурсом вдохновения, источником переживаний, источником эмоциональной подпитки. Общаясь с другими танцорами из России и Европы я стал получать новые и новые знания, стал пробовать фристайлить, разыгрывать музыку и когда это стало получаться я получал всё больше и больше уверенности в себе! Тренировка перестали быть тренировкой, она стала маленьким спектаклем, на котором происходил танцевальный экшен, мини шоу. Тренируясь я много времени отдавал самоанализу, снимал видео с тренировок, смотрел, исправлял ошибки. Когда я понял, что у меня получается фристайл, что моя техника растёт, когда я научился контролю, тогда я принял решение вернуться в активный би-боинг, чтобы сравнить себя с другими танцорами и чтобы получить ещё больше вдохновения!

- Как научиться побеждать на турнире, каков секрет успеха на танцполе, в баттлах?
- Можно быть победителем среди сильных танцоров, а можно стать лучшим среди худших – такая победа не имеет никакой ценности для личности танцора, для его опыта! Победа в баттлах не должна быть самоцелью для танцора, мотивацией должен быть профессиональный рост, подъём на новый уровень. Эмоции и переживания от крутого бэттла или от крутого выхода, который не принёс победы, но принёс уважение других танцоров, зрителей гораздо более ценен, чем сама победа! Нужно всегда целиком отдаваться в каждом баттле, нужно стремиться использовать весь наработанный материал, все свои эмоции, всё направить для достижения своей цели – сделать свой самый лучший выход! Это всегда будет замечено и оценено другими танцорами и принесёт удовлетворение, а потом и победу. Чтобы стать успешным танцором, чтобы уметь добиваться победы нужно научиться анализу, нужно очень активно задействовать процес мышления, нужно научиться думать не о движениях, а о том как их делать, как их сочетать, с каким характером и настроением выполнять тот или иной элемент или фишку. Очень большую роль играет анализ видеоматериалов, не только своих, но и других танцоров, победителей различных контестов. Но анализ не поверхностный т.е. элементы и техника, а анализ глубокий — как он делает те или иные движения, как он применяет стратегию, как он раскладывает музыку. Это всё нужно учитывать и уметь применять!

- Что такое баттл для тебя???
- Баттл — это не только сравнение навыков, но в первую очередь стратегия, баттл – это как игра в карты, есть козыри, есть джокер и т.д. Нужно научиться выстраивать свою стратегию победы, поединок с равным соперником – это одна стратегия, поединок с более сильным танцором – совсем другая! Можно даже не продумывать зарание, что ты собираешься показать, просто отталкиваться от того что танцует твой соперник и отвечать так, чтобы закрывать его своим опытом и своим танцем! К тому же баттл – это ещё и обмен информацией, обмен энергией, источник вдохновения для танцора!

- Что ты хочешь видеть у танцоров, когда ты сидишь в жюри?
- Конечно это владение техникой, правильный топ-рок, правильный стайл. Во-вторых, это как би-бой владеет техникой, насколько уверенно он себя чувствует, это и скорость и динамика. В третьих это что-то от себя, свой креатив, он не должен доминировать, т.е. классический футворк, но с 2-3 своими темами, которые делают стайл характерным и узнаваемым. Т.е. 3- ложки сахара на 1 литр воды

- то важнее для развития танцора, более полезно джемы или баттлы?
- Джем очень хорошая возможность общения, можно сравнить свой опыт с опытом других, сравнить и поделиться своим опытом. Джем помагает приобрести уверенность в себе, в своих силах, помагает почувствовать натроения и характер танца. А в баттле ты можешь проверить себя в стрессовой, экстремальной ситуации, можешь получить оценку своего уровня. Но в баттле очень важно объективно подойти к ситуации, смотреть в глубь и понять на сколько ты хорош и что тебе нужно подтянуть, чтобы стать ещё лучше! Вообще чтобы развиваться, танцору важен любой вид активности – тренировки, джемы, баттлы и т.д. Просто очень важно подходить ко всему обдуманно и с соответствующим настроем!

- Ну что же, в конце нашего разговора какое то пожелание от тебя всем танцорам!
- Танцуйте, получайте максимум удовольствия, черпайте флейву на танцполе и дарите её другим!

Ось времени

Отзывы ( 1 отзыв )

Ваш отзыв